29 сентября считается Днем рождения Якопо Робусти, известного как Тинторетто (Jacopo Robusti, detto Tintoretto, 1518 или 1519 – 1594) – итальянского художника венецианской школы позднего Ренессанса. Прозвище Тинторетто («маленький красильщик» или «сын красильщика») он получил по профессии отца, красильщика тканей (tintore). Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали, и часто принимал участие в работах маляров». В 1545–1546 Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все остальные годы он работал только в Венеции. Итальянский биограф Джорджо Вазари называл Тинторетто «самой отчаянной головой среди живописцев».
В картинах Тинторетто быстрое нарастание световых лучей вызывает впечатление чуда. Спокойные светотеневые он заменяет динамичным нарастанием света, а перспективу и пропорциональную соразмерность – драматическим ритмом движения. Ритм распространения света почти всегда сопровождается у него пустотой незаполненного пространства. Именно она «затягивает» зрителя вглубь картины, привлекая его почувствовать и включиться в ее ритм. Видения Тинторетто отличаются не экстатичностью, созерцательностью или умиротворенностью, напротив, беспокойством и драматизмом. Какая часть суровой действительности переносится в провидческую живопись Тинторетто, видно из портретов стариков – дожей, сенаторов, венецианских патрициев. Перед зрителем и моментально возникший образ и как бы «сгусток всей жизни» с ее нравственными принципами.
Тинторетто одним из первых в своей эпохе освоил новый формат – живопись маслом на холсте вместо деревянных панелей, что позволило ему писать в очень больших масштабах и экспериментировать с текстурой. Он искал новые и неожиданные способы воплотить в краске библейские и мифологические сюжеты. «Лучше, чем кому-либо, ему удавались энергичные религиозные картины, заставляющие почувствовать действительное присутствие некоего чуда» (специалист по венецианскому искусству XVI века Фредерик Ильчман). В 1548 году он стал официальным живописцем Венецианской республики, заняв должность Тициана. Основная часть наследия художника принадлежит именно Венеции: он создал немало гигантских полотен и росписей церквей и общественных учреждений, которые невозможно показать на международных выставках. Главные из них – циклы декоративных панно в Scuola Grande di San Rocco и Palazzo Ducale. Эти работы настолько колоссальны, что человеческий глаз попросту не может охватить их целиком, и вынужден разбивать на отдельные фрагменты, маленькие рассказы, которые складываются в единое повествование.
Хотя основу творчества Тинторетто составляют монументальные многофигурные композиции, он писал также и портреты, которые завоевали звание лучших в XVI веке и вдохновили более поздних художников-портретистов – Рубенса, Рембрандта и Веласкеса. Наибольшего мастерства в этом жанре художник добился в своем самом позднем автопортрете. На нем Тинторетто предстает изможденным, даже несколько суровым, но вместе с тем в его глазах запечатлены внутренняя красота и отражение духовной силы. Его живописная манера оставляет впечатление срочности, стремительности, широкие эскизные мазки в сочетании с искусной игрой светотени – chiaroscuro – сосредотачивают внимание зрителя на фигурах персонажей, идеализированных и в то же время убедительно достоверных. «Тайная вечеря» (L’Ultima cena), холст, масло. 365 x 568 см,1592-1594 – последнее обращение художника к одной из своих любимых сюжетов. Картина, написанная для венецианской церкви San Giorgio Maggiore, поражает смелостью композиции, «сочетающей» земные и божественные детали.
Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Его дочь Мариетта Робусти (1560–1590) и старший сын Доменико Робусти (1560–1635) получили образование под руководством отца и стали успешными портретистами. Жизнь художника закончилась 31 мая1594 года. Гробница Тинторетто находится в венецианской церкви Chiesa della Madonna dell’Orto.
