ДНИ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

СЕНТЯБРЬ

1 сентября

Тарсила ду Амарал

1 сентября День рождения Тарсилы ду Амарал (Tarsila do Amaral, 1886–1973) – бразильской художницы, скульптора, живописца и графика, одной из главных персон бразильского авангарда. Тарсила ду Амарал считается ведущей латиноамериканской художниц-модернисток, которая много сделала для создания нового бразильского национального художественного стиля. Своей знаменитой картиной «Абапору» (Aboporu, 1928, MoMA New York) она сыграла важную роль в формировании эстетического движения «Антропофагия». В декабре 2020 года картина «A Caipirinha» (1923) была продана за $11,2 млн. Это одна из самых высоких цен за произведение латиноамериканского изобразительного искусства на аукционах. Тарсила де Агияр ду Амарал (Tarsila de Aguiar do Amaral) родилась в Капивари, пригороде Сан-Паулу в богатой семье кофейных плантаторов и землевладельцев Хосе Эстанислау ду Амарал (José Estanislau do Amaral) и Лидии Диас де Агияр (Lydia Dias de Aguiar). Тарсила провела детство на ферме своего отца, училась в Сан-Паулу в колледже Сион. Затем продолжила свое образование в Испании, в Барселоне, куда переехали ее родители. В Барселоне она брала частные уроки рисования и написала в 1904 году свою первую картину «Священное Сердце Иисуса». В двадцать лет она вернулась в Сан-Паулу и вышла замуж за Андре Тейшейра Пинту (André Teixeira Pinto), от которого у нее была единственная дочь Дульсе (Dulce). Через несколько лет они расстались, а затем Тарсила решила профессионально изучать искусство. Она начала со скульптуры в 1916 году, а в 1918 стала брать уроки рисования и живописи в мастерской Педро Александрино Борхеса (Pedro Alexandrino Borges), где подружилась с художницей Анитой Малфатти (Anita Malfatti). В 1920 году Тарсила отправилась учиться в Париж, в Академию Жюлиана.

В 1922 году она вернулась в Бразилию, Анита познакомила ее с писателем Освальдом Де Андраде (Oswald de Andrade). Они сформировали «Группу пяти» (Тарсила, Анита, Освальд и писатели Марио де Андраде и Менотти Дель Пиккья), которая начала продвигать современное искусство в Бразилии. В декабре 1922 года Тарсила Ду Амарал вернулась в Париж, а вскоре к ней приехал Освальд. Они вошли в круг парижской интеллигенции, познакомились с Пабло Пикассо, Соней и Робером Делоне, Жаном Кокто, Константином Бранкузи, Игорем Стравинским и Эриком Сати. Тарсила брала уроки у художников кубистов Альбера Глеза (Albert Gleizes), Андре Лота (André Lhote), начала заниматься у Фернана Леже (Fernand Léger). С самого начала ее картины отличались яркими и чистыми «поющими» цветами, они изображали пейзажи и фольклор Бразилии, ее флору и фауну. Тарсила привнесла в свои работы технику кубизма, изученную в Париже. В 1926 году Тарсила провела свою первую персональную выставку в Париже, получив очень положительный отзыв. В том же году она вышла замуж за Освальда. После свадьбы пара переехала в Бразилию и проводила много времени на ферме ее отца. Супруги путешествовали по Бразилии, Европе и Ближнему Востоку. В январе 1928 года Тарсила создала картину «Абапору», что означает человека, который питается другими людьми, антропофаг. Освальд написал Манифест Антропофага и основал Антропофагическое движение. Фигура Абапору символизировала процесс поглощения, слияния культурных традиций Бразилии: европейской, африканской, южно-американской, и формирования нового бразильского искусства, понимание Бразилии как поздней культуры, «питающейся» культурами-предшественницами.

На этом этапе она использовала завоевания сюрреализма. Небывалые птицы и животные на фоне воображаемых пейзажей, смелые и чистые цвета заполнили ее картины. Художница говорила, что это было плодом образов ее бессознательного, и рождалось из историй, рассказанных ей в детстве женщинами на кофейных плантациях. В 1929 году в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу состоялись первые персональные выставки художницы. Она участвовала в коллективных выставках в Нью-Йорке и Париже. Мнение бразильских критиков разделилось, Ее картины, которые воспринимались как «совершенно бразильские», были в то же время «слишком новаторскими» для Бразилии. В 1929 году произошел кризис на Нью-Йоркской фондовой бирже и кофейный кризис в Бразилии. Ее отец потерял много денег, фермы были лишены права выкупа, и ей пришлось работать. В 1930 году она развелась с Освальдом, который вскоре женился на молодой писательнице и журналистке Патриции Гальвау, известной как Пагу. В 1931 году вместе врачом-коммунистом Осорием Сезаром она посетила СССР, где в московском Музее нового западного искусства состоялась ее персональная выставка. По возвращении в Бразилию она примкнула к левому движению, стала пионером социальной тематики в Бразилии. В 1933 году Тарсила написала картину «Рабочие» (Operarios, 1933, MoMA New York), участвовала в собраниях Коммунистической партии Бразилии и даже была заключена на месяц в тюрьму. После этого эпизода она рассталась с Осорио и больше никогда не занималась политикой. В последние годы она вернулась к красочным изображениям бразильской жизни. Участвовала в первых биеннале в Сан-Паулу, в Венецианской биеннале 1964 года. Тарсила ду Амарал скончалась 17 января 1973 года. Похоронена на кладбище Консоласан в Сан-Паулу.

  • Tarsila do Amaral. Auto-retrato. 1923. MNBA Rio de Janeiro

    Tarsila do Amaral. Auto-retrato. 1923. MNBA Rio de Janeiro

  • Tarsila do Amaral. Aboporu. 1928. MoMA New York

    Tarsila do Amaral. Aboporu. 1928. MoMA New York

  • Tarsila do Amaral. Pescador. 1925. Museu Hermitage

    Tarsila do Amaral. Pescador. 1925. Museu Hermitage

  • Tarsila do Amaral. Carnaval em Madureira. 1924. MAM Sao Paolo

    Tarsila do Amaral. Carnaval em Madureira. 1924. MAM Sao Paolo

  • Tarsila do Amaral. A Caipirinha. 1923. Private collection

    Tarsila do Amaral. A Caipirinha. 1923. Private collection

  • Tarsila do Amaral. Oswald de Andrade. 1923. Museu de Arte Brasileira São Paulo

    Tarsila do Amaral. Oswald de Andrade. 1923. Museu de Arte Brasileira São Paulo

  • Tarsila do Amaral. Anjos. 1924. MAM Rio de Janeiro

    Tarsila do Amaral. Anjos. 1924. MAM Rio de Janeiro

  • Tarsila do Amaral. Ferrovia Brazil. 1924. MAC USP Sao Paolo

    Tarsila do Amaral. Ferrovia Brazil. 1924. MAC USP Sao Paolo

  • Tarsila do Amaral. Paisagem com Touro. 1925. Museu de Arte do Rio

    Tarsila do Amaral. Paisagem com Touro. 1925. Museu de Arte do Rio

  • Tarsila do Amaral. Distância. 1928. Art Institute of Chicago

    Tarsila do Amaral. Distância. 1928. Art Institute of Chicago

  • Tarsila do Amaral. A Boneca. 1928. MUNAL Mexico

    Tarsila do Amaral. A Boneca. 1928. MUNAL Mexico

  • Tarsila do Amaral. O Lago. 1928. Private collection

    Tarsila do Amaral. O Lago. 1928. Private collection

  • Tarsila do Amaral. O ovo. 1928. MAM Rio de Janeiro

    Tarsila do Amaral. O ovo. 1928. MAM Rio de Janeiro

  • Tarsila do Amaral. Postal. 1929. Art Institute of Chicago

    Tarsila do Amaral. Postal. 1929. Art Institute of Chicago

  • Tarsila do Amaral. Idilio. 1929. MoMA New York

    Tarsila do Amaral. Idilio. 1929. MoMA New York

  • Tarsila do Amaral. A Cuca. 1930. Art Institute of Chicago

    Tarsila do Amaral. A Cuca. 1930. Art Institute of Chicago

  • Tarsila do Amaral. Operarios. 1933. MoMA New York

    Tarsila do Amaral. Operarios. 1933. MoMA New York

  • Tarsila do Amaral. Morro da favela. 1945. MAM Sao Paolo

    Tarsila do Amaral. Morro da favela. 1945. MAM Sao Paolo


Возврат к списку

Поделиться