31 мая День рождения итальянского художника Алессандро Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, 1535–1607). Алессандро Аллори – один из самых известных мастеров флорентийского маньеризма. Живопись художника, на картинах которого изображены обнаженные мифологические герои в различных сложных и невероятных позах, влияла на художественный стиль в Тоскане еще в течение пятидесяти лет после смерти живописца. Алессандро родился в семье Кристофано ди Лоренцо Аллори (Cristofano di Lorenzo Allori), мечника (spadaio) при дворе Медичи и Дианоры Софферони (Dianora Sofferoni). Его отец умер, когда сыну было пять лет. Дядя и друг семьи живописец Бронзино (Agnolo Bronzino) стал опекуном будущего художника и взял его на обучение в свою мастерскую. Много лет спустя Аллори закончил последнюю незавершенную фреску Бронзино в Сан Лоренцо (San Lorenzo). В четырнадцать лет Алессандро уже был полноценным помощником для своего учителя, который, по свидетельству Вазари, относился к нему как к сыну, а не как к ученику. Уже в 1552 году Аллори пишет не сохранившееся «Распятие» для Алессандро Медичи. В это время он уже работает на дом Медичи. Он имеет возможность изучать их коллекции, под покровительством своего учителя, может сблизиться с художниками, литераторами и священнослужителями в доме Медичи. В 1554 году Аллори уезжает в Рим с братом Бастиано (Bastiano), где входит в сообщество тосканских художников, работающих в Вечном городе. Возможно, что он хорошо знаком с Микеланджело, чье творчество он, безусловно, изучает. Его также восхищают работы Мелоццо (Melozzo da Forli) и Рафаэля. В это время он пишет «Автопортрет», «Портрет Гортензии де Барди» (Уффици). «Портрет молодого человека с письмом» (Галерея старых мастеров, Берлин).
В 1560 году Аллори вернулся во Флоренцию, чтобы украсить часовню Монтауто в Сантиссима Аннунциата (cappella Montauto, Santissima Annunziata), впечатленный сюжетами из Сикстинской капеллы. В 1560 году он создает трактат по анатомии, диалог об искусстве рисования, посвященный Бронзино. Пишет Христа и святых Косьму и Дамиана (Королевский музей в Брюсселе) и Снятие с Креста (Deposizione). В следующем году он заканчивает «Noli me tangere» (Лувр) и ненадолго отправляется в Рим, чтобы написать портрет Паоло Каприны (Ashmolean Museum, Оксфорд). Аньоло Бронзино делает завещание 18 января 1561 года, оставляя деньги вдове Кристофоро Аллори, Дианоре. Ее сыну и своему ученику, художнику Алессандро Аллори, он оставляет свои картины, рисунки и все связанное с искусством живописи. Бронзино умер 23 ноября 1572 года в доме Аллори. Алессандро произносит похоронную речь в Академии художеств: «Не умрет тот, кто живет так, как жил Бронзино». 18 октября 1563 года он назначен консулом Академии художеств во Флоренции. Участвует в организации похоронных почестей Микеланджело.
В 1570-е годы, после смерти Бронзино и Вазари в 1574 году, Алессадро Аллори становится самым востребованным флорентийским художником. Он – официальный художник Великого герцога Франческо I Медичи, удовлетворяет его утонченные потребности и принимает на себя различные обязанности, какие до него исполнял Вазари. В 1592 году стал архитектором Оперы Дуомо (Duomo). Выполняет множество различных по содержанию и стилю работ. Манера фламандских мастеров ощущается в «Похищении Прозерпины» (Ratto di Proserpina, 1570), стиль Микеланджело – в Пьете (SS Annunziata, 1571), Бронзино – в Святом Семействе (1576, Hesketh, Лондон). Римское влияние проявляется в работах для Палаццо Портинари Сальвиати (Palazzo Portinari Salviati), Андреа дель Сарто – на фресках в Cenacolo del Carmine (1577). Фрески часовни Гадди в Санта-Мария-Новелла (Santa Maria Novella) соперничают с росписями ее купола, сделанными Федерико Цуккаро (Federico Zuccaro) и напоминют Музиано (Giloramo Muziano) и Корреджо (Correggio). В конце семидесятых годов развивается зрелый стиль Аллори. Используя формальную флорентийскую традицию Андреа дель Сарто, Бронзино и Микеланджело, он на своих картинах, представляет драгоценности, дорогие вещи и сложные детали. Это – «Тайная вечеря» (1582, Бергамо), «Мадонна с младенцем, святыми и ангелами» (1583, Кардифф), «Святое Семейство со святой Анной и святым Франциском» (1584, Прадо), «Христос в доме Марфы и Марии» (1605, Вена) и в различных редакциях мертвого Христа (Шантильи, Будапешт, Венеция). Параллельно он создает большой декоративный цикл по заказу Великого герцога Франциска I (Granduca Francesco I) в Галерее Уффици. Аллори и его ученики также создали в 1581 году все росписи в Галерее в пролетах с 15 по 46.
С 1590-х годов Алессандро начинает сотрудничество со своим сыном Кристофано (Cristofano Allori). Вводит в сои работы обширные пейзажи, ка например, в «Призыве Святого Петра» (1596, Уффици), в «Жертвоприношении Исаака» (1601, Уффици) или в «Святом Семействе» (1602, Лиссабон). В кающейся Святой Марии Магдалине (1603, Museo Stibbert) упрщает традиционную иконографию, делает картину более строгой, устраняя излишества наготы, черепа, кнута и власяницы. Грешница представлена как элегантная, состоятельная дама, заботящаяся о своей личности: волосы, обычно представленные распущенными, собраны и заплетены; свет скользит по вышитой рубашке и шали. Среди последних работ – «Проповедь святого Иоанна Крестителя» (1604, Palazzo Pitti), где лес, главный герой представления, растягивается и открывается к огням заката. В последние годы жизни Алессандро сильно страдает подагрой. Мастерская переходит его сыну. Но художник еще пишет: Святого Франциска (1605, Ареццо), Мадонну с младенцем (1606, Гент), и другую, находящуюся в Прадо (1606). Алессадро Аллори скончался 22 сентября 1607 года в своем доме во Флоренции.
