28 апреля День рождения Дмитрия Петровича Плавинского (1937–2012), советского и российского художника и графика поколения нонконформистов-шестидесятников. Он определял свое направление в искусстве как «структурный символизм». Каждое произведение Плавинского – многослойная образная структура. «Творение мысли и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы: Атлантида – океаном, храмы Египта – песком пустыни, Кносский дворец и лабиринт – вулканической лавой, пирамиды ацтеков – лианами джунглей» (Плавинский). Изобретатель «Советского Ренессанса» и «Структурного символизма», Плавинский занимался «сплавлением времен, культур и природ». Любая фактура и форма предмета, будь то созданный человеком артефакт или элемент органики, интерпретируются автором как часть сложносоставного символа, необходимого для глубинного познания Вселенной. Там целостный образ мира «расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён – прошлого, настоящего и будущего». Художник Плавинский был в среде московского андеграунда оригиналом: занимался палеографией, ездил в организованные экспедиции, ходил в лес босиком. Копировал фрески в разоренных храмах, читал церковные книги, Евангелия, требники, занимался в монастырских библиотеках, изучал кладбищенские надгробия. Знал все шрифты: устав, полуустав, скоропись. Он первым стал вводить в живопись нотные знаки и партитуры. Одна из последних его работ была «Послание Пифагора в мир музыки». На прошедшей в Лондоне масштабной выставке «Разбивая лёд: московское искусство 1960 – 1980-х годов», были представлены одиннадцать произведений Дмитрия Плавинского. Их многозначительность и метафизика исторически связаны с материалом и продолжают классику: Дюрера, Гойи, Рембрандта.
Дмитрий Плавинский родился в Москве. С детства Дмитрий увлекался классической музыкой и математикой, джазом. В 195 – 1956 годы учился на театрально-декорационном отделении Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года у художника Виктора Шестакова. В 1957 году был участником выставки во время VI Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Познакомился с будущими нонконформистами Анатолием Зверевым, Михаилом Кулаковым, Александром Харитоновым. По воспоминаниям его жены Марии, Дмитрий был внимателен и дружелюбен, но близких друзей у него не было. Первая выставка художника в 1960 году прошла в квартире искусствоведа Ильи Цырлина. Его картину «Кричащая рыба» приобрел Георгий Костаки (советский коллекционер греческого происхождения и подданства, крупнейший коллекционер русского авангарда). Она начинает долгую серию картин художника, изображающих рыб, черепах, ящериц и насекомых. С этого периода в его работах фактически исчезают люди. С 1960-х годов Плавинский участвовал в многочисленных международных выставках нонконформистов в Англии, Германии, Дании, Италии, Франции, Швейцарии, Японии и других странах. С 1975 года – член и постоянный участник выставок Горкома художников-графиков на Малой Грузинской. В 1975 году участвовал в выставке живописи в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ, Москва. В 1978 году принят в Союз художников. Путешествовал: в 1958 и 1962 годах побывал в Средней Азии, в 1959 году – в Армении, в 1960 и 1963 годах – в Новгороде и Пскове, в 1964 году – в Молдавии, в 1974 году – в верховьях Волги, в 1975 году – на Дальнем Востоке, в 1977 году – в Киргизии. Особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика — работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами.
С 1991 по 2004 год Плавинский жил и работал в США (New York). Американцев впечатлила его серия «Манхэттен-фиш» (Manhattan Fish, 1992, Metropolitan Museum). Надо было с другого конца земного шара приехать, чтобы увидеть, что карта подземки Нью-Йорка похожа на доисторическую рыбу. Из Америки художник много путешествовал по Европе, ценил произведения искусства знаменитых художников. По результатам этих поездок выполнил множество картин и офортов. Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года стала поводом для написания мастером серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября», в том числе картину-коллаж «Падение Нового Вавилона». На этом американский период жизни и творчества был для Плавинского исчерпан и закончен. В 2004 году он возвратился в Москву. Скончался 1 сентября 2012 года. Похоронен на Даниловском кладбище в Москве. Работы Плавинского находятся во многих музейных и публичных коллекциях. В их числе: Музей искусств Метрополитен (New York), Музей современного искусства (New York), Нью-Йоркская публичная библиотека, Коллекция нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж из Советского Союза (New York), Художественный музей Нашера при Университете Дьюка (Durham, North Carolina), Музей Людвига (Cologne, Germany), Третьяковская Галерея (Москва), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей Эрарта, (Санкт-Петербург), Музей AZ (Москва), Музей Art4 (Москва), Художественный Музей Торуни (Torun, Polska), Фонд культуры «Екатерина» (Москва), а также во многих других музейных и частных собраниях.
