20 апреля День рождения Одилона Редона (Odilon Redon, Bertrand-Jean Redon, 1840–1916) – французского художника, графика, декоратора, одного из основателей символизма. Создавал произведения бытового жанра, аллегории, портреты, историческую живопись, пейзажи, натюрморты. Работал в стиле ирреализма (irrealis – невещественный, нереальный) и символизма (symbolisme). Символисты радикально изменили не только содержание и формы в различных видах искусства, но и само отношение к смыслу художественного творчества. Редон был мечтателем, воплощавшим в графике и живописи духовные и фантасмагорические образы. Родился в Бордо в семье предпринимателя. До 11 лет проживал в семейном поместье de Peyerbald с кормилицей. Вероятно, страдал от эпилепсии.
Редон в 1857 году пытался поступить в Academie des Beaux-Arts, но попытка не удалась. С 1855 года учился в Бордо у художника-романтика Горена (Stanislav Goren) технике акварели. Через три года на выставке De la société des amateurs d'art Редон показал две свои картины. В это же время старший брат художника представляет его в кружок молодых интеллектуалов. Там в 1863 году Одилон познакомился с Бреденом (Rudolf Braden) гравером-«протосимволистом», обучившим молодого художника технике офорта и литографии. Редону оказался созвучен весь образный строй гравюр Бредена с их причудливыми и полными мрачной философской символики образами и видением мира, как единого, заполненного живыми существами целого. В 1864 году занимался в парижской École des Beaux-Arts у Жерома (Jean-Léon Gérôme). Очень важной для него оказалась дружба с ботаником А. Клаво (Armand Clavaud,1828–1890), исследовавшим связь растений и животных. Редон увлекается, подобно Эдгару По, идеей «чувствительности растений» и одушевленности всей природы. И французский художник-символист выпускает сборники литографий с причудливыми растениями, у которых на длинных стеблях покачиваются грустные человеческие головы. Первые офорты, созданные художником в 1860-е годы, были видами романтической горной страны с таинственными всадниками.
В 1870-е годы Редон много рисует и пишет с натуры, а в 1878 году совершает путешествие в Голландию. Возвращается оттуда уже зрелым мастером, погруженным в «таинственный мир теней, открытый Рембрандтом». С 1879 года на протяжении 20 лет Редон выполняет в «черной», по его выражению, манере рисунки углем, отдельные литографии и литографские серии, частично являющиеся иллюстрациями к литературным произведениям. Это «В мире мечты», «В честь Эдгара По», «Истоки», «Памяти Гойи», «Сны», «Гюставу Флоберу», «Искушение св. Антония», «Дом с привидениями», «Апокалипсис». О своих работах тех лет он писал: «Все мое искусство исходит только из светотени; многим оно обязано также эффектам абстрактной линии, имеющим глубокие источники и непосредственно воздействующим на душу». Листы Редона «населяли» образы, характерные для символизма: скелеты, демонические существа, персонажи христианской, восточной и античной мифологии или навеянные музыкой Вагнера, прекрасные женщины, растения с головой или глазом человека или игрок, несущий на плечах огромную игральную кость.
В 1880 году художник женился на Camille Falt (1852–1923), креолке из французской колонии Réunion. Этот брак оказался на редкость счастливым, хотя супругам пришлось пережить большое горе – в шестимесячном возрасте умер их первенец. Художник был так подавлен, что некоторое время не мог работать. В 1889 году у них родился второй сын. В 1881 году Редон впервые выставляет в помещении «Vee Modern» все свои «чёрные» рисунки. В 1886 участвует в восьмой, последней выставке импрессионистов. Все его работы этих циклов населены странными существами, наполнены причудливыми образами. В 1899 году Paul Durand-Ruel организует выставку молодых художников под названием «В честь Редона», на которой были представлены его работы пастелью. Параллельно Редон (особенно активно – с 1890-х годов) обращался и к цвету, пастели и масляным краскам. Его живопись, приглушенная по тону или, напротив, переливчато-яркая, сосредоточена вокруг нескольких основных мотивов (человеческое лицо, ставшее «ликом», цветок, глаз, лодка, биологическая метаморфоза). «В масляной фактуре есть что-то колдовское: она подчиняет тебя, удерживает у мольберта, с каждым днём всё мучительнее, всё сильнее». Материальное положение у Редона было трудным. Ему пришлось продать поместье de Peyerbald, где прошли его детские годы. Чтобы расплатится с долгами, художник начал писать много натюрмортов, пользовавшихся популярностью и успешно продававшихся. В 1906 году в галерее Durand-Ruel прошла выставка работ Редона, в том же году – в Salon d’automne. В его работах начала XX века изображение создавалось обобщенными пятнами цвета, во многом не зависящего от реальной окраски вещей, и тонкими, острыми линиями. Предметы казались неопределенными, готовыми раствориться в окружающей среде, превратиться в микрочастицы, а нейтральный фон, сотканный из красочных оттенков, как бы рождал из своих глубин формы. Редон, оставаясь в целом в рамках стилистики стиля moderne, представляется предшественником фовизма и Марка Шагала. Некоторые считают его предвестником сюрреализма. 6 июля 1916 года Одилон Редон скончался в Париже. «Я доволен своей жизнью, – писал мастер в последнее десятилетие своей жизни, – и спокойно иду навстречу судьбе».
